تم تصنيف ملاحم الحرب التاريخية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

'كان هناك حلم كان روما. يمكنك فقط أن تهمس به ، أي شيء أكثر من الهمس وسيختفي '. كانت هذه الكلمات التي قالها ريتشارد هاريس في أكثر فتراته ملكيًا المصارع ، مضيفا بعض الشعرية الرائجة إلى المثل الديمقراطية للجمهورية الرومانية - حلم ضاع قبل فترة طويلة المصارع يبدأ. ولكن كان يمكن أن يتحدث بسهولة عن جمال وعظمة الملاحم التاريخية التي ألهمت المصارع .

عقود قبل راسل كرو و ريدلي سكوت أعاد إيقاظ هذا الهمس إلى هدير عظيم ، كانت ملاحم الحرب التاريخية ، من سينما اللحم البقري بالسيوف والصنادل إلى الميلودراما النابليونية والثورية ، هي النظام السائد في هوليوود. كان سبارتاكوس من تأليف كيرك دوغلاس وبن هور من تشارلتون هيستون الأبطال الخارقين في أوائل الستينيات ، قبل أن تنحسر شعبية هذا النوع من المسلسلات التلفزيونية المخيبة. ثم جاء المصارع (وبدرجة أقل شجاع القلب قبل خمس سنوات) ، وعادت ملحمة هوليوود التاريخية المتضخمة. خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عبر نجوم السينما القوية السيوف ، وتم تزيين سلسلة القرون الوسطى ، وتم تركيب صنادل جريكو. لفترة وجيزة في هذا القرن ، كانت الدروع البرونزية بدلاً من الرؤوس هي الزي المفضل لأكبر رجال هوليوود.

حتى مع المصارع مع بلوغنا العشرين من العمر هذا الصيف ، شعرنا أنه من المناسب فقط ترتيب أفلام تلك الحقبة من الأسوأ إلى الأفضل. لاحظ أننا نحتفظ بهذا فقط للأفلام التي تم إصدارها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ولكن كن مطمئنًا أنه إذا قمنا بتضمين الثمالة النهائية في أوائل عام 2010 ، فإن ريدلي سكوت روبن هود سيكون بالقرب من القاع.

13.الفيلق الأخير (2007)

تظل أسطورة الملك آرثر لغزًا محيرًا لصانعي الأفلام في القرن الحادي والعشرين. من ناحية أخرى ، إنها مجموعة من الأساطير القديمة التي كانت جميعها في المجال العام على مدى عدة قرون ؛ من ناحية أخرى ، لا يبدو أن أي صانع أفلام أو استوديو يعرف كيفية لف أذرعهم حولهم من أجل جمهور حديث. خذ على سبيل المثال هذا الحدث المميت عند الوصول ، الاسطورة الأخيرة . بعد ثلاث سنوات من محاولة ديزني الأكثر جدية لإعادة تشكيل آرثر في الأنماط الرائجة في عصرها (سنتحدث أكثر عن ذلك في لحظة) ، أنتج دينو دي لورينتيس هذا الفشل الرخيص والفتور الذي حاول إيجاد حل وسط.

تتمحور حول الفكرة المشكوك فيها أن آرثر هو في الواقع نبيل روماني جاء لإنقاذ البريطانيين من أنفسهم ، وها هو ابن آخر إمبراطور روماني قام بالتمهيد ، الاسطورة الأخيرة تحاول أن تكون ملحمة تاريخية بميزانية محدودة ، لكنها في الحقيقة تلعب كحلقة باهظة الثمن من زينا: الأميرة المحاربة مع كولين فيرث في مكان لوسي لوليس. من المؤكد أن هذا يجعل نوعًا معينًا من المعنى نظرًا لأن المخرج دوج ليفلر عمل في هذا العرض بالذات ، ولكن بعد ذلك يخبرك هذا بكل ما تحتاج لمعرفته حول هذه التجربة الأقل من السحر.

12- الملك آرثر (2004)

واحدة من أكثر المحاولات وضوحًا للاستعادة المصارع اتضح أن البرق في زجاجة كان من بين الأسوأ في هذا الخطأ آخر 'قصة حقيقية' تحكي للملك آرثر أسطورة. تمحورًا حول هذا الادعاء التسويقي المشكوك فيه ، أنتجت ديزني فيلمًا شاهد فيه ديفيد فرانزوني ، كاتب السيناريو الأصلي لـ المصارع ، احتل مركز الصدارة دون أن ينظف جون لوجان خطوطه السردية وحواره ، ويضرب كليف أوين وضعية غير مقنعة كرجل رائد.

استنادًا إلى الأيام الأخيرة من حكم الإمبراطورية الرومانية في بريطانيا ، يقدم الفيلم آرثر أوين كضابط نصف روماني يجب أن يأخذ على مضض فيلمه 'فرسان المائدة المستديرة' (نصف دزينة قذرة) في مهمة أخيرة. إنه تطور يحمل تشابهًا مذهلاً مع دموع الشمس (2003) ، فيلم أنطوان فوكوا الذي أخرجه قبل عام من إخراج هذه الملحمة المتمنية. حتى مع لقطات مشهد ضبابي على غرار مايكل باي تتمحور حول جدار هادريان ، والمشهد غير المقنع كيرا نايتلي بالطلاء الأزرق الحربي والأحزمة الجلدية كمحاربة سلتيك وثنية - إنها جينيفير ، بالقرب من - ليس هناك الكثير حول هذه القضية المملة التي قد نعتبرها أسطورية.

11. الآلهة والجنرالات (2003)

هذا أمر أصعب لتضمينه. في حين أنه من المؤكد أن ملحمة حرب تاريخية محتملة صدرت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، الآلهة والجنرالات هي مقدمة جادة للمنتج تيد تيرنر والمخرج رونالد إف ماكسويل جيتيسبيرغ (1993). في وقت سابق ، كان الفيلم المتفوق عبارة عن مسلسل قصير من TNT ، لكنه ممتع للغاية لهواة التاريخ لدرجة أنه حصل في النهاية على إصدار مسرحي ... ثم جاء هذا.

إذا جيتيسبيرغ تغازل مع مراجعة قضية الجنوب المفقودة ، إذن الآلهة والجنرالات تزوجت من الأساطير الخبيثة ، واستقرت معها ، وأنتجت إرثًا سينمائيًا جديدًا. كما يوحي العنوان ، يقدس هذا الفيلم الجنرالات الكونفدرالية روبرت إي لي (روبرت دوفال) وستونوول جاكسون (ستيفن لانغ) بينما يتجاهل تمامًا أسباب تمردهم على الاتحاد. حتى أنه يتميز بمشهد لا يصدق حيث يؤكد جاكسون للرجل الأسود أن الكونفدرالية ستحرر عبيدها يومًا ما.

ومع ذلك ، فإن هذا الفيلم الأسوأ من أي تنقيح تاريخي ، هو مجرد شق فاتر يمتد على مدى 220 دقيقة ، مع عدم وجود الميزانية أو الممثلين الإضافيين اللازمين لبث روح الرعب أو الإثارة الحقيقية في مشاهد المعركة. بدلاً من ذلك ، يتم لعب 'كلا الجانبين' من قبل ممثلين محترمين في منتصف العمر لا يظهرون أي مخاوف أو وعي ذاتي حول التضحية بحياتهم من أجل قضية يخشى الفيلم قبولها.

10. Apocalypto (2006)

آه ، الأول ميل جيبسون الدخول في هذه القائمة هو أيضًا الصورة التي رسمها بعد حصوله على مكانة إلهية قصيرة بين الإنجيليين ومحاسبين من Tinseltown عبر شغف المسيح (2004). مع هذا المستوى من نفوذ شباك التذاكر ، كان بإمكان جيبسون فعل أي شيء يريده. لذلك ، سئم من إعطاء البريطانيين مظهرًا سيئًا بملاحمه ، فقد قرر أن دور المايا القدامى قد حان.

لكي نكون واضحين ، هناك عناصر تستحق الإعجاب بها أبوكاليبتو . بالنسبة للمبتدئين ، التزم جيبسون بجعل الممثلين يتحدثون بلغة يوكاتيك مايا ، وهو اختيار جريء لفيلم هوليود. إنها حقًا تخلق جودة غامرة لا تقاوم. كما أن التصوير السينمائي لدين سيملر يقطع شوطًا طويلاً في صياغة إحساس بالواقع إلى ما هو في الأساس فيلم مطاردة حيث يتم غزو قرويين قديمين من قبيلة نائية في أمريكا الوسطى ثم ملاحقتهم من قبل المايا الذين يرغبون في استخدام دمائهم للتضحية البشرية.

ومع ذلك ، فإن تناثر القصة يجعل من السهل أيضًا أن تضيع في العناصر المرئية التي لا تسعى فقط إلى 'الآخر' في الماضي القديم ، ولكن أيضًا للتنازل عنها في فيلم يكافئ المايا والأزتيك على أنهما قابلين للتبادل ؛ كان الأخير هو الذي احتفل بالتضحية البشرية على نطاق واسع من الأعداء المأسورين. الأمر الأكثر إثارة للقلق هو أن هذا يبدو مشوهًا عن قصد بسبب نهاية انعطاف الصدمة حيث نرى سفن هرنان كورتيس تصل قبل 600 عام كاملة ، مما يعطي هذا الفيلم الإدراك المضطرب بأن الأمر برمته هو تبرير سينمائي لغزو وعنف الكاثوليك. الفاتحون.

9. الكسندر (2004)

ها هنا تكمن واترلو أوليفر ستون. شهادة على حب المخرج للعصور القديمة ، الكسندر هي فوضى كبيرة وجميلة لا يمكن إنقاذها بغض النظر عن عدد المرات التي أعادها ستون بشكل جذري. في الواقع ، هناك ثلاث نسخ مختلفة جذريًا عن هذا الخراب حسن النية ، لكن على الرغم مما يقوله المخرج ، لا يقدم أي منها الخلاص. مع ذلك ، ربما يكون أفضل مما تتذكره.

مع الأزياء الدقيقة التي صممتها جيني بيفن ، وتصميم الإنتاج الرائع من قبل جان رولفز ، والموسيقى غير العادية من قبل Vangelis الجدير بالملاحظة دائمًا ، هناك الكثير مما يمكن الإعجاب به من الناحية الجمالية. لكن الأمر ليس له أي فائدة في هذه الميلودراما المجهدة والمكتوبة مع بروغ إيرلندي. نعم ، كما سخرت الصحافة بلا رحمة عام 2004 ، يا نجم كولين فاريل يتحدث بلغة ايرلندية بصفته الفاتح المقدوني. ولكن مهلا لا أحد يتحدث اليونانية القديمة أيضًا ، فمن يهتم بذلك؟ سأجادل بأن المشكلة الأكبر هي أيا كان أنجلينا جولي مثل أوليمبياس ، والدة ألكسندر عن طريق الكونت دراكولا.

الأمر الأكثر سوءًا هو الطريقة التي أدى بها سيناريو ستون وإخراجها إلى جعل الإسكندر يتحول إلى متذمر ، نذير ، قذر ينفجر في البكاء عند قطرة توغا. على الرغم من الاختيار المثير للإعجاب من قبل ستون لتصوير غرابة الإسكندر غير المحددة وحبه لرجل آخر (جاريد ليتو) ، لا يسع المرء إلا أن يشعر بأن صانع الفيلم يعتمد أيضًا على الصور النمطية المختزلة لمجتمع LGBTQ لكتابة الإسكندر بينما يحول حياة الرجل الذي أسر. ثلث العالم المعروف في صابون سيء حيث كل ما يريده حقًا هو الزحف إلى السرير مع والدته. لكن مهلا ، التصوير الدقيق لتكتيكات المعركة في Gaugamela أنيق.

8. باتريوت (2000)

أحد الأفلام النادرة في هذه القائمة لم يتأثر بتخمة مجد ساحة المعركة ولدت منه المصارع و باتريوت افتتح الصيف نفسه كمحاولة لإعادة صنع فيلم ميل جيبسون الفائز بجائزة الأوسكار شجاع القلب في زي الثورة الأمريكية. ضع في اعتبارك أن كلا من مركبات جيبسون مليئة بالإثارة الانتقامية ، والميلودراما غير التاريخية ، والدعاية المثيرة للجدل التي تهدف إلى تشويه سمعة الإمبراطورية البريطانية المعرضة بالفعل للنقد. في الواقع ، قد يكون الاختلاف الوحيد المهم شجاع القلب أخرجه جيبسون الذي ، مهما كانت أخطائه الأخرى ، هو جحيم من رواة القصص ، و باتريوت يتم توجيهه من قبل الرجل الذي قدم لنا ماثيو بروديريك جودزيلا .

بين نقرات الكارثة ، أخذ Roland Emmerich هذه الطعنة القصيرة في احترام القطعة أثناء الانغماس في كل هوليوود المبتذلة والمسرحية. لدينا البطل المتردد في شخصية بنجامين مارتن (ميل جيبسون) ؛ الابن الضال الذي بلغ سن الرشد من خلال إثبات أنه مثل الرجل العجوز تمامًا (هيث ليدجر) ؛ وشرير بريطاني عام لعبه جيسون إيزاك ، الذي يخطئ قبحه أقرب إلى النازيين في فرنسا المحتلة من أي معطف أحمر محدد. لكن الأمر الأكثر إثارة للشك هو أن جيبسون يلعب دور مالك مزرعة في ساوث كارولينا لا يملك عبيدًا. نعم ، هذا مقنع مثل بقية أعمال الشغب الضاحكة هذه.

7. 300 (2007)

بالنسبة للكثيرين ، من المحتمل أن يكون هذا فيلمًا تكون فيه الذاكرة أفضل من الفيلم. نعم، 300 محملة بصور صنم بشكل يبعث على السخرية للرماح والجثث وتشوهات CGI الغريبة التي تتكسر مثل الموجات العاجزة عبر جيرارد بتلر عضلات البطن المحفور. وبالتأكيد ، فإنه يبث سطورًا يمكن اقتباسها أكثر من جروشو ماركس في ناد لليخوت. ولكن بمجرد أن تدرك أن أفضل الخطوط مأخوذة من السجل التاريخي الفعلي (على الأقل وفقًا لبلوتارخ) ، وأن معظم تلك اللقطات ظهرت بالفعل في المقطورات الأكثر قابلية للفهم ، فإن ما تبقى لدينا هو لعبة فيديو ضحلة على مستوى السطح مشهد ممتد عبر ساعتين طويلتين.

في مقاطع صغيرة الحجم ، 300 يمكن أن يكون غازًا مثليًا غافلاً ، جاهزًا لمنازل الأخوة في كل مكان. بعد مائة دقيقة من زاك سنايدر حركة بطيئة الحركة ، وبتلر يصرخ بشراسة وهو يخدع رجلاً مخنثًا آخر أقل شأناً برمحه المرن ، كل ذلك يرتدي نحيفًا بعض الشيء. إنه الميل أيضًا إلى الانغماس في الأيقونات الفاشية لحضارة بيضاء شبيهة بالإله (تمارس علم تحسين النسل) تحطيم جحافل مجهولة الوجوه للآخرين المتوحشين ، الذين لا إنسانيتهم ​​، مثل النبيذ الفاخر أيضًا.

6. تروي (2004)

متي 300 ظهر ، وجد الكثيرون بمن فيهم أنا مناظر CGI الخاصة بها منعشة عند مقارنتها بالتجاوزات الهائلة لطراز Wolfgang Petersen القديم طروادة . وبعد 15 عامًا ، لا يزال هذا الأخير أكثر جبنًا من معكرونة كرافت الزرقاء. طروادة يمكن حتى أن يخطئ في الفوضى من خمسينيات القرن الماضي إن لم يكن لاستخدامه الخاص لـ CG وكميات وفيرة من الدماء والعُري. ولكن الآن بعد أن ابتعدت هوليوود كثيرًا عن التصوير في الموقع وصناعة الأفلام على نطاق واسع ، فإن كل تلك العيوب المزعومة تلعب فجأة مثل الفضائل المحببة في هذا التقليص الأبله الكبير من هوميروس الإلياذة إلى أمسية WWE ليلة الاثنين الخام .

من خلال سيناريو سخيف من تأليف ديفيد بينيوف يزيل آلهة هوميروس ، طروادة تعيش أو تموت في مشهدها وجاذبيتها ، ولديها ما يعادل ألف سفينة. براد بيت هو في أشد حالاته جوعًا بصفته أخيل ، لكن الفيلم ينتمي حقًا إلى إيريك بانا باعتباره تروجان برينس هيكتور الفقير. في الأساس ، كانت أول محاولة لبنيوف لكتابة نيد ستارك من قبل لعبة العروش ، تم تصوير هيكتور على أنه حمل نبيل يركل الحمار إلى الذبح. مجد أيضًا لأورلاندو بلوم لموافقته في ذروة شعبيته على لعب مثل هذا الجبان المنفر.

ومع ذلك ، فإن مشاهد الحركة الرائعة هي التي تصنع طروادة دافع عن كرامته. على عكس معظم المعاصرين ، يصور Petersen الحركة في لقطات ثابتة وواسعة ، ويكشف عن تصميم رقصات قتالية معقدة ومبهرة في كثير من الأحيان ، بالإضافة إلى تحطيم وحشي بين أحصنة طروادة والإغريق. مع وجود Peter O’Toole أيضًا في متناول اليد لمنح الفيلم إحساسًا عابرًا بالجلال مثل الملك القديم بريام ، يمكنك المجيء للقتال المثير بين هيكتور ضد أخيل ولكنك ستبقى في أعقاب ذلك حيث يقبل أوتول يدي قاتل ابنه. لبضع دقائق ، طروادة يرعى عظمته المرجوة.

5- The Alamo (2004)

فيلم سخر بلا رحمة لعدم تذكره مثل جون لي هانكوك ألامو يستحق الأفضل. أكثر إثارة للاهتمام بسهولة من غفوة جون واين عام 1960 التي تحمل الاسم نفسه ، ألامو اتخذ '04 نهجًا جديدًا في تصوير السجل التاريخي الفعلي للجهود المنكوبة للدفاع عن مهمة حصن إسباني من جيش أنطونيو لوبيز دي سانتا آنا.

يستخدم فيلم هانكوك أيضًا الثآليل وكل العدسات على أبطاله الثلاثة ويليام ترافيس (باتريك ويلسون) ، وجيمس باوي (جايسون باتريك) ، وديفيد كروكيت (بيلي بوب ثورنتون) ، متعمدًا إزالة الأسطورة عن جميع الرجال ، ولا سيما آخر واحد منهم ، مع الاستمرار في العطاء. ثورنتون عدة مشاهد ذات جودة أسطورية. إن الحصار الفعلي لألامو وحشي وسريع بشكل مناسب ، إذا كان بطريقة PG-13 ، ولكن الطريقة التي يلعب بها ثورنتون دور كروكيت يغني كلا من الجيشين المكسيكي والتكسيكي عند الغسق مع كمان على حاجز يجعل هذا الفيلم مؤثرًا. حتى أن صفاته تتغلب على كيفية التعامل مع النهاية حيث هزم سام هيوستن (دينيس كويد) الجيش المكسيكي في معركة سان جاسينتو اللاحقة.

4. The Last Samurai (2003)

توم كروز دخل في أحدث بدعة رائجة في العصر الحالي ، كما هي عادته ، وفعل ذلك بقناعة شديدة في الساموراي الأخير . كانت النتيجة صورة مغامرات مُرضية ومثيرة في بعض الأحيان جمعت بين تأثيرات أكيرا كوروساوا وقصة المنقذ الأبيض. الرقص مع الذئاب . وبغض النظر عن إشكالية التخطيط ، ما الذي يصنع الساموراي الأخير تألق هو مقدمة كين واتانابي للجماهير الأمريكية مثل حقيقية الساموراي الماضي.

من خلال لعب Katsumoto ، وهو Samurai مبني بشكل فضفاض على Saigō Takamori الواقعي ، يهيمن Watanabe على الفيلم حتى ترشيح أوسكار باعتباره المحارب الوحيد الذي لن يحصل على البرنامج. إنه يرفض التغريب السريع لليابان الإقطاعية ، مما أثار استياء إمبراطوره ورعاته الأمريكيين والأوروبيين ، وبالتالي وضع كاتسوموتو في مسار تصادمي مع ضابط سلاح الفرسان الأمريكي المحبط ناثان ألغرين (كروز).

على النقيض من ذلك ، يأتي ناثان إلى اليابان كمرتزق بسيط بعد سنوات من الحرب المريرة على الهنود الأمريكيين ، لكنه لا يزال متحولًا ، ويتبنى رمز الساموراي ويقاتل جنبًا إلى جنب مع كاتسوموتو في معركة محكوم عليها بالفشل ضد جيش الإمبراطور. إنها قصة مألوفة ومضحكة رواها إدوارد زويك برشاقة صادقة وتوجيه فعال. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تسلسل Samurai مقابل Ninja هو مجرد أنواع مختلفة من البدس.

3. مملكة الجنة (2005) - قص المخرج

معظم الناس لم يروا قط قطع المخرج ريدلي سكوت مملكة الجنة ، وهو ما يعني أن معظمهم لم يسبق له مثيل مملكة الجنة . ليس صحيحا. هناك بالطبع نسخة مسرحية ، تحتفظ في 144 دقيقة بالهيكل السردي ونبضات الحركة للقصة نفسها ، لكن ما ينقص الفيلم هو قلب الفيلم وجزء كبير من روحه. عند استعادته إلى طوله المناسب وهو 190 دقيقة ، مملكة الجنة هو فيلم شخصي بشكل واضح لسكوت ، وفيلم مسكر انجرف في عاصفة من ملكات القرون الوسطى والقلق الروحي المتأمل.

استنادًا إلى فيلمه حول سقوط القدس من الحكم المسيحي 1187 - وضع هذا بين الحملة الصليبية الثانية والثالثة - لا يهتم سكوت كثيرًا بالإخلاص التاريخي كما يفعل مع إنشاء لقطة مدروسة للتخوف الغربي خلال ذروة الحرب على الإرهاب. كما أنه يصنع ملحمة كثيفة ، تم التقاطها في التصوير السينمائي والأزياء الفنية ، ومليئة بالعروض المذهلة. في حين أن أورلاندو بلوم لا يمكن استخدامه إلا مثل Balian de Ibelin ، إلا أنه محاط بفناني الأداء الرائعين مثل David Thewlis و Brendan Gleeson و Michael Sheen و Liam Neeson و Jeremy Irons و Alexander Siddig. من الجدير بالذكر هي إدوارد نورتون مثل الملك بالدوين الرابع ، الملك المجذوم الذي يعتبره سكوت وكاتب السيناريو ويليام موناهان فيلسوفًا يكتنفه قناع فضي ، وغسان مسعود في دور صلاح الدين. بين التعاطف بين هذين التاجين الخياليين للغاية ، كان من الممكن أن توجد مملكة الله الحقيقية.

الصدارة الأخرى التي تستحق اهتمامًا خاصًا هي إيفا جرين مثل Sibylla ، الأميرة المسيحية التي أصبحت ملكة. في النسخة المسرحية ، اختزلتها تعديلات الاستوديو إلى مجرد اهتمام بالحب ؛ في قصة المخرج ، تأثرت بمأساة المدية وجنون السيدة ماكبث عندما يصبح ابنها (المستبعد بالكامل من القطع المسرحي) ملكًا ... فقط ليكتشف أنه مصاب أيضًا بالجذام.

2. السيد والقائد: الجانب البعيد من العالم (2003)

في أي عام آخر تقريبًا ، صنع بيتر وير بدقة شديدة السيد والقائد كان من الممكن أن يكون نخب موسم الجوائز. للأسف ، طغى عليه الفصل الثالث المرذر من ملك الخواتم . ومع ذلك ، ستتعرض لضغوط شديدة ، حتى بعد 17 عامًا ، للعثور على ملحمة أكثر ذكاءً وثباتًا من هذه المغامرة البحرية. تدور أحداثها في خضم الحروب النابليونية ، وتستند بشكل فضفاض إلى العديد من روايات باتريك أوبراين ، السيد والقائد يغرق المشاهدين في التمرد اليومي للحياة في البحرية الملكية البريطانية.

في حين راسل كرو إنه محطّم بشكل مناسب كقبطان بريطاني طويل الشعر يبحث عن جائزة فرنسية في المحيط الهادئ ، إنه تأثير طاقم الممثلين المثالي الذي يمنح فيلم Weir أصالة حية. يبرز بول بيتاني باعتباره الطبيب الأيرلندي المتمرس الذي يتسم بالذكاء ، ولكن هناك أيضًا ماكس بيركيس في دور ضابط البحرية الشاب بلمسة من القدر ، أو لي إنجليبي باعتباره الضابط الأكبر سنًا في المستوى المتوسط ​​برائحة الضعف وشبح عذاب زائدة في أعقابه. الجحيم ، المجموعة الكاملة لممثلي الشخصيات الذين يعانون من التجوية القاسية والتي تتألف من الطاقم تعزز هذا الفيلم إلى العظمة.

مع الاهتمام بالطبيعة الذي يتفوق تقريبًا على أي فيلم آخر من نوعه ، السيد والقائد تتنفس هوائها البحري بالكامل ، وترتفع وتنخفض مثل الأمواج العاتية لانتصارات وهزائم سفينتها. قد لا يتمكن الدكتور ماتورين الفقير من بيتاني من قضاء وقت كافٍ في البحث عن حيوانات جزر غالاباغوس في الفيلم ، ولكن قصته بين الرجال المحتشدين تجعل دراسته رائعة.

1. المصارع (2000)

هناك القليل مما لم يقال عن مجد وعظمة ريدلي سكوت المصارع ، ولكن هنا مساحة للاستمتاع مرة أخرى بكيفية صدى أفعال هذا الفيلم عبر الأبدية. عندما ظهر الفيلم ، ظهر لأول مرة على أنه نجاح غير متوقع في شباك التذاكر وفائز بجائزة أوسكار أفضل فيلم غير مألوف على الطريق ، كان له نصيبه من النقاد الذين رفضوه باعتباره تافهًا أكشن. حتى الآن المصارع لقد عاش إرث هؤلاء الرافضين. للتأكد من أن الفيلم يرسم نماذج أصلية ، لكنه يقطرهم إلى أقصى درجات الحشوية والأوبرا في مسرحية عاطفية تدور حول ثلاثة أشخاص: الابن غير المرغوب فيه ( جواكين فينيكس ) ، والطفل البديل المحبوب (راسل كرو) ، والابنة الأكثر ذكاءً التي يجب أن تنجو منها جميعًا (كوني نيلسن).

مع قيام هؤلاء الأشخاص بوضع دراماهم على مسرح لا يقل عظمة عن الساحة الرومانية الحرفية ، المصارع ترتقي بقصة المنتقم إلى شيء شاعري وغنائي ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى سيناريوها المتعلم للغاية. على الرغم من أن الوصول إلى هناك استغرق بعض الوقت ، إلا أن النتيجة النهائية تسمح لغرائز سكوت الحشوية بالتشمس في الشمس والرمال الرومانية ، وتعطي الكثير من اللحم لجميع المبادئ للعب بها ، مما يجعل نجوم كرو وفينيكس ، بالإضافة إلى مجموعة شريرة من ممثل دولة مثل ريتشارد هاريس وديريك جاكوبي ودجيمون هونسو وأوليفر ريد في أدائه النهائي اللذيذ.

كل عنصر من هذه العناصر يبني مبلغًا أكبر من أجزائه الرائعة بالفعل ، مما يؤدي إلى لحظات مرضية مثل تهديدات Crowe's Maximus التي تهدد الإمبراطور الروماني الفاسق لفينيكس قبل الكولوسيوم بأكمله ، أو مثل موسيقى هانز زيمر وليزا جيرارد الهائلة التي تقود مكسيموس إلى مجالات الجنة. إنه أمر مؤسف ويضفي الرومانسية عليهم جميعًا ، حتى طاغية فينيكس غير المحبوب ، لكنه أيضًا يخبزهم في حلوى سينمائية غنية جدًا لدرجة أن النمور والفوضى المصارعة هي مجرد ثلج أحمر في الأعلى. هناك سبب ولدت عقدًا من المقلدين والطامحين.